Sei un amante della musica che cerca di avviare un’attività in una nicchia? Se sei qualcuno che capisce la musica, cioè tutto ciò che accade nell’industria musicale, puoi diventare un imprenditore musicale.
Un imprenditore musicale può avviare un’attività dalla posizione di editore musicale come artista, manager o etichetta. Se sei nuovo nel mondo della musica, può essere difficile per te mettere insieme un piano aziendale che mostri diritti, accordi sulle entrate, royalty, ecc.
Come diventare un imprenditore musicale
Che tu stia iniziando come artista rap, manager o editore, ci sono tre ingredienti nell’industria musicale che devi capire bene per avere successo. Questi includono:
- Vari diritti prevalenti nell’industria musicale.
- Come ottenere questi diritti.
- Quanto spietato usare questi diritti.
Se vuoi avere successo come imprenditore musicale, devi essere disposto a lavorare sodo, produrre costantemente contenuti buoni e interessanti e sopravvivere ai tuoi bulli.
Vari diritti d’autore nell’industria musicale
Gli amanti della musica possono godersi la musica in molti modi diversi; via radio, lettore CD, download di colonne sonore, YouTube, ecc. Dal punto di vista di un amante della musica, scaricano o acquistano semplicemente i CD del loro artista o brano preferito.
Tuttavia, dal punto di vista dell’imprenditore musicale, ciò che effettivamente accade è che i diritti musicali e i diritti d’autore che questi imprenditori possiedono o controllano vengono consumati in un modo che genera profitti per loro.
L’obiettivo principale di un imprenditore musicale dovrebbe essere come generare reddito da tutte queste attività e massimizzarlo sviluppando varie strategie. Possono concentrarsi sulla generazione di reddito da ciascuno di essi;
posizione ha due diritti d’autore principali: testi di canzoni protetti da copyright noti come “opere letterarie” e musica protetta da copyright noti come “opere musicali”. Tuttavia, i due diritti possono essere considerati copyright congiunto e possono essere detenuti dall’editore musicale come un unico copyright.
Di solito sono condotti da una casa discografica.
Questi diritti consentono agli artisti interpreti o esecutori di controllare chi può utilizzare la loro performance per guadagno personale. I due diritti fondamentali sono i diritti di proprietà e i diritti non di proprietà. Di solito sono assegnati alla casa discografica. Vale la pena notare che le aziende vengono premiate in una forma o nell’altra ogni volta che i loro nastri vengono riprodotti, indipendentemente dal fatto che abbiano diritti di proprietà o non di proprietà.
Come ottenere questi diritti?
Il copyright viene mantenuto ogni volta che viene creato il lavoro originale, come la posizione, la registrazione del suono, ecc. E viene ridotto alla forma fisica. In questa fase, l’opera sarà naturalmente soggetta alla legge sul diritto d’autore.
Il produttore dell’opera è considerato il primo proprietario del diritto d’autore.
Il copyright creato sarà valido per il periodo specificato:
Questo continuerà fino alla vita di un poseur, altri 70 anni. In caso di problemi scritti in co-autore, rimane fino all’ultimo problema o autore, per di più, 70 anni.
Durerà per tutta la vita dell’autore con altri 70 anni.
Vita di servizio – 70 anni.
I diritti d’autore, come qualsiasi altro diritto di proprietà, possono essere venduti o concessi in licenza a qualsiasi altra parte sotto il proprietario del copyright. Pertanto, anche gli editori possono acquisire i diritti d’autore
- Concessione in licenza o trasferimento di contenuti da società o persone di terze parti.
- Firmare contratti con artisti, cantautori e artisti per creare contenuti limitati per loro.
Come utilizzare efficacemente questi diritti musicali
Come imprenditore, fare soldi con i diritti d’autore significa tornare dove i consumatori interagiscono con la tua musica. Ciò include tenere traccia dei sistemi in atto che consentono loro di accedere alla tua musica, come radio, download da Internet, spettacoli, spettacoli epatici e CD. Ciò ti consentirà di ricevere la tua quota delle entrate generate dal consumo della tua musica.
Sebbene ciò sia reale, potrebbe non essere realizzabile nella pratica in quanto potrebbero esserci molte agenzie che devi seguire. È qui che operano le società che concedono in licenza il tuo lavoro. Queste società sono aziende che tracciano il consumo del tuo record, tenendo traccia di tutte le somme di denaro ricevute. Ciò rende il copyright facile da usare.
Gli imprenditori possono anche cercare di ridurre il numero di intermediari nella catena e fornire record per indirizzare i consumatori. Questo può essere più costoso a lungo termine.
Ogni uscita della tua musica richiede il giusto marketing per raggiungere il suo pubblico di destinazione. Per lo sviluppo e l’apprendimento è necessaria una comprensione dei vari canali di marketing, promozione e distribuzione. Come ogni altro prodotto, anche il mondo della musica necessita di una piattaforma di presentazione adeguata. Sono stati fatti buoni sforzi pubblicitari in modo che la musica dell’artista possa essere riprodotta alla radio o fatta apparire in televisione.
Quando hai appena iniziato con la musica, collaborare con altri giocatori è fantastico. Questo perché ti dà l’esposizione e la base di mercato di cui hai bisogno che non avevi. La collaborazione richiede anche una scelta attenta, poiché questa è la base su cui costruire.
Sfruttare attori chiave del settore come musicisti famosi ed etichette discografiche può davvero aiutare a spargere la voce.
La collaborazione ti assicura anche di ricevere un piccolo feedback ed esperienza su cosa funzionerà e cosa no. Ciò richiede la selezione di partner validi ed esperti.
Per diventare un imprenditore nel settore della musica, come qualsiasi altro imprenditore, la corretta conoscenza del settore è la chiave del successo. I punti precedenti ti aiuteranno a scoprire i fatti prevalenti nell’industria musicale.
Ci possono essere molte ragioni per cui vuoi essere un imprenditore musicale, quindi non lasciare che eventuali contrattempi ostacolino il tuo successo.
